Todo empezó en el confinamiento. En la soledad que se extendió por el planeta en la pandemia surgió en Sílvia Pérez Cruz la necesidad de recrear la vida entera en un solo álbum. Se llama Toda la vida, un día, una obra en cinco movimientos que reflexiona sobre las etapas de la existencia. Será su séptimo trabajo en solitario y se estrena este 21 de abril.

21 canciones, 69 minutos, 90 músicos… Todo es grande en el álbum y todo se reduce al mismo tiempo a ese círculo que es la vida desde su mirada. “Cada uno de los cinco movimientos representa una etapa: infancia, juventud, madurez, vejez y el renacimiento, porque quiero que sea circular, por eso la portada es un círculo y por eso me gustaba terminar con una nana”, explica la cantante y compositora catalana.

Toda la vida, un día es una reflexión sobre la vida y la muerte, pero la muerte como un paso de transformación. Cada movimiento tiene una sonoridad distinta: en instrumentos, en los arreglos, en la producción… El primero —Infancia— es más luminoso, más amable. El segundo —Juventud— es más experimental, con sintetizadores y autotune. En el tercero —Madurez— se presenta con dúos, “para representar ese momento de intimidad en el que cada uno elige lo que quiere”. Vejez es más clásico, con más peso del sonido y de las cuerdas, y Renacimiento es el más rítmico y alegre de todos los movimientos, basado principalmente en percusión y la voz.

Aparece también a lo largo del álbum un coro de 30 voces amigas, que simbolizan esa especie de soledad colectiva que se propagó durante la pandemia. “La composición es un acto de soledad y, durante el confinamiento, lo fue más. Quería representar esa suma de soledades, todo lo que compartimos. Ese coro seríamos todos”, apunta Sílvia.

Las ilustraciones de Borja Cámara plasman esas diferentes etapas de la vida: “Es como un cuento, ordenado con colores, para que el viaje quedara más claro”. Es además un álbum extremadamente personal, con composición, arreglo y producción propios, en el que sintió esa especie de regeneración que describe al crear letras y armonías. Nacido en el confinamiento, sí, pero modelado y grabado durante un año por distintas ciudades, de Barcelona a Buenos Aires, pasando por Ciudad de México y La Habana.

En Toda la vida, un día, Sílvia Pérez Cruz viaja de lo acústico a lo clásico; hay vientos, toca el saxo, busca nuevas y más rugosas sonoridades… Aparecen también la intimidad del dúo de la guitarra de siempre e invitados de lujo: Juan Quintero, Natalia Lafourcade, Liliana Herrero, Carmen Linares, Pepe Habichuela, Salvador Sobral, voces infantiles… Será el primer trabajo de Sílvia Pérez Cruz tras su reciente fichaje por Sony Music. Protagonista desde hace más de una década de proyectos arriesgados y eclécticos, la catalana recibió en 2022 el Premio Nacional de Músicas Actuales 2022, concedido por el Ministerio de Cultura como reconocimiento a “su inquebrantable compromiso con la belleza” y “la calidad creativa e interpretativa de su carrera”.

La gira de conciertos, además de realizarse en España, ha estado presente en Francia, Brasil, Estados Unidos, Japón, Portugal, Colombia, Ecuador y Argentina.

FARSA (género imposible) es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Sílvia Pérez Cruz. Normalmente alterna discos de composiciones propias con otros que ella misma describe “en los que trato de crear desde la interpretación”, versionando canciones de otros artistas. Farsa (género imposible) es un álbum del primer tipo, principalmente integrado por nuevas composiciones de Sílvia creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura. Se grabó durante 2019 y 2020, y responde a la inquietud de Sílvia en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos, por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha.

Con la FARSA CIRCUS BAND el directo se presenta junto a una banda formada por grandiosos músicos de su generación con los que se reencuentra después de muchos años y caminos propios de investigación y amor a la música. El concierto a pleno color pensado para espacios de gran formato, festivales, shows al aire libre, etc.

Sílvia Pérez Cruz, voz
Marco Mezquida, piano y teclados
Aleix Tobias, percusión
Mario Mas, guitarra
Bori Albero, contrabajo
Carlos Montfort, violín

FARSA (género imposible) es el nombre del nuevo trabajo discográfico de Sílvia Pérez Cruz, 13 canciones originales creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el cine, la danza, el teatro o la poesía. El disco responde a la inquietud de Sílvia en relación a la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos, por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha.

El concierto sola es una de las posibles respuestas a lo expuesto con anterioridad, como un profundo viaje hacia el interior de uno mismo a través de la música. Sola en escena tratando de crear un espacio íntimo, crudo, en blanco y negro, un diálogo directo y sin filtros con el público, un espacio en el que mirar a cada persona en la sala directamente a los ojos y compartir reflexiones sobre el que a Sílvia le gusta pensar como lenguaje Universal: el de la emoción.

Sílvia Pérez Cruz (voz) y Marco Mezquida (pianos) lideran diferentes proyectos propios y transitan múltiples sendas creativas que van más allá de la música. Los dos sentían que era el momento de poner en común una de estas investigaciones, uno de estos caminos. De manera totalmente orgánica y sin más pretensión que la de descubrirse a las canciones y charlar a través de ellas de un momento artístico y vital. Canciones propias, canciones populares, canciones ajenas… las canciones como excusa para viajar juntos y disfrutar del paisaje, del ahora y el aquí.

Desde que en verano de 2018 Sílvia Pérez Cruz y Marco Mezquida ofrecieran el primer concierto en el marco del Festival de Peralada, el dúo ha ido creciendo, como una bola de nieve, que se alimenta de todo el camino que ha ido recorriendo. Sin comienzo concreto ni final estudiado.

Voz y quinteto de cuerda. Canciones para vivir.

Tras tres años tocando juntos en directo buscando sin prejuicios y con alegría una sonoridad propia, Sílvia Pérez Cruz decide grabar y girar este espectáculo acompañada y acompañando a cinco cómplices de lujo bajo el nombre de la canción que escribieron sus padres hace más de treinta años, «Vestida de nit».

El quinteto como guitarra,
como alas,
el quinteto como uno.

Madera antigua y músicos de ahora valientes como los marineros que escribe su madre en la canción. Remando desde la primera a la última canción.

«Príncipes de red, héroes de temporal, amigos del buen tiempo…»

Una mezcla de canciones prestadas y canciones propias, gallos viejos y gallos nuevos. Algunas forman parte del repertorio habitual de Sílvia, pero el color es distinto. Es otro.

«Azul como el agua de un mar antiguo, blanca de espuma, dulce como el aire, gris de gaviota, dorada de imágenes, vestida de noche».

Arreglos de Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich, Carlos Montforot y Sílvia Pérez Cruz.
Ingeniero de sonido: Juan Casanovas.
Luces: cube.bz

En 2015 compuso y grabó la banda sonora de  Cerca de tu casa, de Eduard Cortés, una película sobre los desahucios que además protagonizó. Este proceso cristalizó en la edición de Domus (Universal Music, 2016); con el que cosechó la Biznaga de plata a mejor música original en el Festival de Cine de Málaga (2016), el Premio a mejor música original en el PÖFF (Black Nights Festival) de Tallin (2016), el Premio Gaudí a mejor música original (2017) y el Premio Goya a mejor canción original por “Ai, ai, ai” (2017); también estuvo nominada al Goya a mejor actriz revelación. En este disco se encuentra también “No hay tanto pan”, canción que se convirtió en una especie de himno y una de las más demandas en sus conciertos hasta día de hoy junto a sus versiones de “Pequeño vals vienés” y “Gallo rojo, gallo negro”.

En «Entre cuerdas», la cantante ampurdanesa interpreta temas arreglados para la ocasión por Javier Galiana de la Rosa y Joan Antoni Pich y ella misma donde la acompañan el contrabajista, Miguel Ángel Corderoin, Elena Rey y Carlos Montfort al violín, Anna Aldomà a la viola y el propio Joan Antoni Pich al violonchelo.

«Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró. Dos artistas cuyas trayectorias siempre se han entrelazado y que ahora comparten plano en un disco diferente a todo lo habido y por haber. Otorgan al término “recrear” su original significado: el de abordar obras ajenas y, sin desvirtuarlas, transformarlas en algo nuevo. Clásicos atemporales grabados, casi todos, en un estudio casero donde no había nadie más que ellos dos. Sin ornamentos ni apenas más instrumentación que voz y guitarra; acústica o eléctrica… Madera y hierro candente. Susurro y grito. Brisa y tempestad. De los albores de la creación a la antesala del fin del mundo. Capaces de transmitirnos la verdad más absoluta y, al mismo tiempo, hacernos sentir como si todo hubiera sido un sueño del que empezáramos a despertar.

Silvia y Raúl han bebido indistintamente de la música popular y de la culta, sin que estas lecciones tan bien aprendidas hayan frenado nunca su intuitiva naturaleza.

Un disco de versiones, sí. De cualquier época, estilo o lugar, aunque todas con un denominador común: la voz y en las manos de Silvia y Raúl suenan como una confesión descarnada, como una vivencia o como un sueño propio. Como si acabaran de escribir. O mejor aún: como si estuvieran tomando forma en este instante preciso».

Luis Troquel.

Canta «tonades» del guitarrista y compositor Feliu Gasull con la ONE (Orquesta Nacional de España) dirigida por Josep Pons en el Auditorio Nacional de Madrid.

Participa en la gala contra el Alzheimer celebrada en el Palau Sant Jordi con Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda y Barbara Hendrix, acompañados por la orquesta del Vallés dirigida por Joan Albert Amargós.

Intentar explicar con palabras un impacto en el estómago es una labor tan apasionante como difícil; por eso, definir el disco 11 de novembre de Sílvia Pérez Cruz equivale a entrar en terrenos que van más allá de la razón. A pesar de esto, si bajo amenaza de cortarme un dedo me pidieran que definiera en una sola y traidora palabra el disco que nos ocupa, no dudaría, la palabra seria: purga. El proceso de toda expresión artística nace de la necesidad de vaciarse, de verter, a través de la disciplina que sea, la médula emotiva. Sílvia Pérez Cruz lo ha hecho majestuosamente, ha lanzado al aire los lutos por los que la vida nos obliga a pasar, y como en todo proceso purgativo ha mostrado un enorme inventario de líquidos, y, como si de dos relojeros se tratara, Sílvia y Refree han tratado las minúsculas piezas que contiene el disco con un cuidado impecable, y han montado el engranaje barroco hasta darle una unidad tempestuosa, brillante y triste, delatando todos los humores que caben en la muerte, en el amor, en el desamor, en la soledad, y alegrándonos con guiños a los dispares estilos musicales con los que Sílvia convive. En definitiva, escuchar 11 de novembre te hace viajar hacia adentro y descubrir poco a poco que el alma reside en el estómago, en elcorazón, en la cabeza, en los pies, y te hace sentir parte de un colectivo que necesita la purga como cuando las nubes necesitan descargar tormenta. 13 canciones que combinan sin escrúpulos el catalán, el castellano, el gallego y el portugués que, sumadas a la voz fina, potente, juguetona y empática de Sílvia, nos sumergen por primera vez en su enigmático y rico universo musical.

Ivan Benet

Es un secreto a voces que Sílvia Pérez Cruz es una de las mejores voces del momento, pero en “11 de novembre” la cosa va a más, a mucho más, ya que si hasta ahora nos había mostrado su exquisita personalidad a través del singularísimo trato dado a canciones de otros, ahora se desnuda de alma para abajo y nos muestra su personal mapamundi a través de sus músicas, letras e instrumentaciones (guitarras, acordeones y violines, pero también polifonía y -como Erik Satie- timbres de bicicleta, griterío de niños, grillos campestres y cuerdas que dan cuerda a un juguete). Sílvia es juguetona porque puede y quiere, porque lleva mucha música enredada en el pelo, y, tatuada en la piel, la memoria de los grandes, los maestros. 
 
Hay quien considera que la Pérez Cruz maneja demasiados palos (copla, fado, bolero, jazz, flamenco…), pero considera mal, ya que todos son necesariamente sinceros y pertenecen a su sangre. Salvador Espriu -poeta al que la mujer que nos ocupa ha cantado estremecedoramente- aplaudiría, entusiasta y discreto, la convivencia de catalán, castellano, gallego y portugués en una sola voz ibérica y plural.
 
Sílvia, bruja buena, niña vieja, “frágil y esbelta”, conoce perfectamente los desequilibrios, riesgos y vértigos que conducen a la emoción. Y, prendidos de su voz y su palabra, viendo cómo pasan “los días, las noches, los trenes”, como arrecia y amaina el “Dilúvio”, viajamos del brazo de Càstor, Félix, Toni, las tres Glòries, Iglesias y la pequeña Lola (Nonnon…), desde un café berlinés pasando por Nueva Orleans hasta el país de las favelas, pernoctando en Folegrandros hasta alcanzar el Río de la Luna (“Moon River”), ahora reflejada en el sereno oleaje de un doméstico mar ampurdanés, mientras unos dedos sin prisa dibujan un aire de habanera ya sin voz que la cante. Lo dijo Eloy Sánchez Rosillo: “Principio y fin habitan en el mismo relámpago”. De eso trata “11 de novembre”, de los muchos atardeceres que tiene cada día, pero también de la luz pura, aún no usada, del mañana.

Joan Ollé

Participa en el concierto benéfico contra el SIDA en el Palau Sant Jordi de Barcelona interpretando dos canciones: «Palaules d’amor» con Toti Soler y «Aara mateix» con Pep Guardiola y Lluís Llach.

«Los verdaderos artistas son los que hacen de su arte su realidad. Aunque no haga un año que Toti Soler y Sílvia Pérez Cruz coincidieran en un escenario no es otro certeza de que la realidad, que a veces acierta, se deja compartir. Podríamos decir que ambos hacen música pero sería más cierto decir que ambos son la Música. El largo y fecundo camino de Toti, corredor de fondo inalcanzable, y la luz prodigiosa de la voz de Sílvia Pérez Cruz, toda ella futuro, nos dan una de las plenitudes y concordancias más maravillosas y sinceras.

El uno al otro se ofrecen la libertad y el vuelo de todos los ritmos y a todos los que los sentimos, nos nacen alas. Y quizá por aquella mágica profecía de los poetas, al verlos y oírlos repetimos dentro de nosotros el verso aprendido y ahora del todo comprendido …. «me exalta el nuevo / me enamora lo viejo». Exaltados y enamorados permaneceremos para siempre después de escucharlos.»

Texto de Sílvia Amigó (2010)

Se conocen en el IV Seminario Internacional de Jazz y Flamenco realizado en Sevilla en abril de 2002 y forman un grupo que durará aproximadamente un año. Sergi Sirvent, pianista y compositor, tiene influencias que pasan por el Jazz, Blues, Free, Rock, canción de autor, etc.

La música que proponían se fundamentaba en la búsqueda de una sonoridad que acercase los diferentes estilos musicales. Se podría llamar un estilo universal: la música. Su repertorio abarca desde fados, improvisaciones flamencas, estándares de jazz, canción Argentina, tangos, bossa nova y boleros hasta composiciones originales; todo filtrado desde la óptica de la improvisación, partiendo de la simplicidad de la canción popular. Con él hizo sus primeros conciertos en Barcelona, donde destacan los proyectos «astronauta, piano y cajón» y «34 negro» con el bailarín Damián Muñoz.